《野生的心：郭诗玲水墨画集》选画者的话

初遇诗玲，一年200幅的狂热

对于诗玲作品的第一印象，始于2015年获得第19届台湾国家文艺奖的小说家，李永平老师的画像。曾经在南洋理工大学旁听李老师的创意写作课，为期半年，那期间经常在校园里遇见他，打个招呼、问声好，李老师提起创作时眼里闪现的光辉、课后他汗流浃背的样子，深深烙印在脑海中。2017年9月，当李老师辞世的消息传来，我握住手机，蹲踞在马路旁，一双手颤抖不已，眼眶儿热了，心却凉凉的。不久，在脸书上看见朋友转发的帖子，那是诗玲为李老师画的肖像《写，像个孩子（敬悼李永平老师）》（页30）。画中捕捉到李老师的神韵，让见画者宛如亲睹李老师一样，不可思议！我想，倘若李老师尚在人世，看见画像，会刷亮了双眼并告诉她：“画吧，继续画，要多画！”也说不定。

约莫半年后，机缘巧合下认识了诗玲。听说她出版了四部诗集，又积极报读了一年的水墨画班，我想下班后得打起精神上课，且每周一次、为期一年，若无强烈的兴趣与过人的毅力，恐怕难以达成。光看诗玲在短短一年内创作出200多幅作品，对水墨画的狂热，让人动容！
诗玲的画，有着强烈的个人风格。她的笔触豪放不羁，作画主题多元，不只画意新颖，创意无限，为画作命名立意，也经常引人会心一笑：或幽默风趣，或戏谑人生……常言道，画如其人。打从认识诗玲以来，她就再三告诫我这经常以散文和小品记录生活的写作人，要是胆敢把她写入文章里头，我俩的情谊将告一段落。现在既然她让我写一写她的画，我又怎么能不提一提其人呢？唉，真叫我好生为难！

2018年6月15日，星期五的晨，我开着音乐，喝一杯热可可，等待诗玲把画作带来，让我挑选。就在指针一步步走向约好的时间，震耳欲聋的雷声轰隆隆响起，豆大的雨点忽然从天上
来，打在窗外山坡、拍在窗台上。诗玲发简讯来，说不好意思，怕弄湿画作，她得晚到。透过雨帘，只见外边灰蒙蒙一片，大树在风雨中猛烈摇摆。雨渐歇后，寂寂的长廊响起了轮子拖曳的喀啦喀啦声。诗玲抱着画筒、拖着行李箱，来到门前。

那行李箱和画筒里边，一共有200幅画，完成于2017年6月27日至2018年6月15日期间。从中，我们淘汰了53幅作品，147幅收录于此画集中。诗玲将画集分成八辑：“人儿藏心间”、“动物派对”、“插翅好家伙”、“草民”、“吃的用的有的没的”、“景色无边”、“来点可爱的”、“戏仿”。

善于捕捉人与动物的独有神韵 

笔者认为，画人不易；在几笔内要把一个人的形象勾勒出来，尤其困难。诗玲画人不似照相般画个十足，但是她能抓住对象的特征，捕捉到一个人独有的神韵，好比诗作被选录在台湾高中课本、并获编为曲、得到传艺金曲奖最佳作词人奖的台湾诗人向阳老师，2018年3月他到狮城进行讲座“时间•空间与人间：诗与日常的对话”时，笔者现场见过其人一面，看见诗玲笔下的《性喜向阳》（页49）时，禁不住愣了一下，回过神时喃喃道：“还挺像的哟！”

又有一次，下班后跟着诗玲，去新加坡南洋艺术学院（Nanyang Academy of Fine Arts, NAFA），旁看她的水墨画导师蔡宝龙老师当场示范画竹子。月余之后，当我看见诗玲绘出其水墨画班大合照《我们毕业啦》（页52），画中人物不点目睛，不画口鼻，但是那蔡老师却有着超越形体的相似，格外传神，即使对水墨画技术精炼的人，做到这一点也未必容易吧！只能说，诗玲具有画画天分。

我尤其喜欢诗玲笔下的动物，生动有趣，创意出人意表。不管画猫画狗、青蛙、猴子，在她笔下，动物都有了自己的个性、自己的脾性。欣赏一幅水墨画，也许我们期待立意要“雅”，她偏偏在宣纸画上小狗撒尿、大狗拉屎。你说它不雅吗？它固然不恬淡冲和，跟不食人间烟火也无所挂钩，然而它不装腔作势，或披上风雅的皮。诗玲作画，有一种傲骨，它的雅是内里渗透出来的。你看，狗们可是为草木、为大树《施肥中》（页68与69）哩！至于《这是我的山头，不信踢不到太阳》（页64）呢，红屁股蹦跳的小猴子固然调皮可爱，此外还蕴含着一种“天不怕，地不怕，我要做的事一定办得到！”的力量。

以过人的感受力，画出新意

此外，再平常的题材，也能画出新意来，这是诗玲的创意。好比西瓜这种热带极受欢迎的解暑水果，在其画中就有了不一样的构图：大西瓜怀着切片小西瓜，并命名为《道》（页130）。而瀑布作为水墨画中的景色，再普遍不过，当我看见诗玲画的瀑布时，却觉得“咦，这挺有意思嘛！”。鸟瞰像尼亚加拉瀑布（她说是伊瓜苏瀑布）的《不如我们从头来过（伊瓜苏瀑布）》（页154），画意是可供玩味的。

诗玲的画作，从感情出发。她把情感寄寓于画中，可以读到难以言喻的痛楚，甜蜜温暖的幸福……画中有她风趣调皮的一面，也有她忧愁悲郁的一面。对于生活、人事相处、周遭景物等，诗玲有着过人的感受力。她的温柔与坚毅，她澎湃与汹涌的情感，全都掩隐在一笔一画中。

收录于辑四“草民”的《仙人之掌（不敢和你击掌）》（页122），那构图、那笔触、那力度，让人感受到一股强烈的情绪在里头，唯有在情绪驱使之下，才能一笔勾成吧，就连诗玲本人，往后恐怕也未必复制得来。《美好，不会消失》（页42）画中女子娇羞的神态，
温柔的笑容，料想跟诗玲非要有着一般亲昵，才能呈现出来。此外，当笔者投入去看，有两幅画是让人自心底打个寒颤的！《残败又自由的人生》（页110）及《要饲料还是要自由？》（页105）那种极度沮丧、灰暗的情绪，具有强烈的感染力，绝望的人看了，会泯灭心底的最后一盏微光。

诗玲说，她最不擅长的，是戏仿，然而我喜欢她仿梵谷（Vincent van Gogh）的《向日葵》（页178）和《星空》（页179）……噢，没错，在我看来，那确实不似仿画，更像再创作。

投入灵魂与生命，孩子般的艺术感

我也喜欢《幸福的重量》（页156），画面温馨、有感染力，像跨页的儿童故事书，刻画着家庭幸福。《偷懒无罪》（页95）中的那只老鹰，跟一般画家笔下英姿焕发的老鹰不一样，它不帅气，光天化日也不去打猎，在树梢歇息偷懒呢！看它雄赳赳的样子，具有笑点，过目难忘。我想，也许作者的情绪也寄寓在里头。嘿，就算是鸟中之王老鹰，也需要休息哦！身为凡人，我们在生活中也需要透口气！

《朋友，你要睡到几点？》（页58），以猫、小鸟和玉米为主题，是诗玲仿画中国广东画家方楚雄的构图，可爱而充满趣味，是笔者喜欢的一幅。此外，辑五“吃的用的有的没的”收录的《“相见时难别亦难”（李商隐）》（页142）、《叮叮电车》（页139）、《抵达是一件难事》（页140），除了画名引人深思，构图着墨质朴天然，也很好看。《是爱啊，狗熊》（页60）更让人爱不释手，笔者仿佛看见了从前在北京宛平城邂逅的狮子狗，一身毛茸茸，满发盖住眼睛，肥胖屁股扭扭摆摆走前来。诗玲的画让我们看见，水墨画的题材也可以不呆板，未必非要表现特定的山水和梅兰竹菊等传统元素。

一个作画人的画功和技法，要绝对纯熟并具有高度水平，是需要日久生成的。诗玲学了一年的水墨画，我们不能把她的画说得天上有、地下无，优点以外，缺点必然存在；然而她是投入灵魂与生命去创作的，记得我们一同选画那天，翻看不同的画时，她的脸上出现不同的表情：痛楚、欢愉、幸福……她的画中有她的情绪，她的感受。寄情于画以外，诗玲没有被技巧戴上手铐，她自由发挥自己的艺术感，画中不乏孩子般的艺术感。毕加索（Pablo Picasso）曾说，自己能在短时间内画得像一位大师，却要用一生学习画得像个儿童。我想，在创意的培养上，诗玲的作品是令人欣慰的，也具有其意义与价值。


叶欢玲
2018年7月8日

原载：《野生的心：郭诗玲水墨画集》页10-17