在那印象派画展上

在波士顿美术馆与新加坡国家美术馆联办的“Into the Modern: Impressionism from the Museum of Fine Arts, Boston exhibition”上，伴侣兴致勃勃把我拉至一副挂幅前道：“快来看，快来看，这根本就是你的buddy，这写的不就是你嘛！”。

只见挂幅上用英文写着：

  “我听见了林木的低语；它们婆娑的身影、千姿百态的轮廓，乃至万众一心地向光而生，都于一瞬间向我揭示了森林的语言。”——提奥多·卢梭，1872

自相爱相伴以来，伴侣受我影响，视觉以外，常一起用听觉、嗅觉与触觉去感受大自然的一草一木。如今，走着走着，他也会突然停下脚步，欣赏天边的云朵、或是指着树梢间探头的月亮，惊喜地对我说：“你看，今晚的月亮真美！”

这些年，我们携手走过不少艺术殿堂，见证过梵谷的《星空》多么地摄人心魄；感悟到仕途不顺的明清隐逸画家，寄情于笔墨；了解到我们认知里的巴迪（Batik）布艺，还可提升至“纯艺术”的高度。而这次画展中，我们更厘清了印象派与新印象派的脉络……

这次的特展，展出了波士顿美术馆的百余幅藏品，莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗等大师的真迹，一一展现在眼前。我振奋不已，把眼睛都贴上画作来了！与国外大部分大型美术馆不同，这里的展厅虽然也有看守员，却允许参观者近距离地凝视画作。我时而远看，时而近观，每一道笔触纹理都得以仔细观察的感觉，真是奢侈的幸福啊！

莫奈是该展的灵魂。重头戏 《睡莲池》展现了吉维尼花园里的日本桥。画中对树木倒影、水波流转的捕捉，不正是“林木的低语”视觉化的呈现吗？《吉维尼附近的罂粟田》则定格了瞬息万变的光影与季节的呼吸，让人想踱入画中，在那缀满罂粟花的原野奔跑。而雷诺阿画的 《布吉瓦尔的舞会》中，一对男女翩翩起舞，生动地描绘了城镇生活中温情的一幕……

有趣的是，现场有一些打扮得花枝招展的来宾，对欣赏画作意兴阑珊，一副作品也没欣赏，径直走到打卡焦点《睡莲池》前，不知疲倦地取景。其他参观者想近距离地欣赏画作，甚至被她们“请”开，只因挡住了镜头的角度。伴侣告诉我，有人竟对着同一副画、以同一个姿势，反复拍了十几分钟！

这种喧宾夺主的行为不被阻止，是否扭曲了画展的初衷呢？我不由得纳闷。“可见网上那些拼命打卡装文艺的人，现实中极有可能连半幅画也没看进去，更谈不上什么气质。”伴侣感叹。我无奈一笑。

我也与画作合照，但仅挑那三两幅心头好。按下快门后，便全身心地沉浸于下一副作品的画境里。走出展馆时，在我俩脑海里挥之不去的，除了一幅幅动人的印象派画作，还对展览中的画家衍生了一种由衷的敬畏：即使再有天赋，杰出的画家也不是凭空而生。每一位光影大师的背后，都历经过无数次的临摹与写生，最终才成就了经典之作。